Elisa J. Gordon

Aujourd’hui, nous allons aborder un piège assez courant que beaucoup d’écrivains, débutants ou confirmés, peuvent rencontrer : tomber dans le « classique du genre ». Qu’est-ce que cela signifie ? Eh bien, plutôt que de raconter une histoire unique et personnelle, on finit par écrire une sorte de cliché du genre littéraire choisi.

Imaginez ceci : vous vous lancez dans l’écriture d’un roman policier. Vous êtes inspiré par les grands classiques du genre et vous commencez à rédiger. Très vite, vous réalisez que votre détective ressemble étrangement à Hercule Poirot, votre intrigue à un puzzle d’Agatha Christie, et votre dénouement est tout droit sorti des pages d’un roman noir américain. Où est passée votre voix unique ?

Tomber dans le « classique du genre », c’est finalement se reposer trop lourdement sur les conventions établies, au point d’oublier d’apporter sa touche personnelle. Certes, les conventions de genre existent pour une raison : elles créent une base commune qui guide l’auteur et le lecteur. Mais lorsqu’elles deviennent une béquille, elles peuvent étouffer l’originalité.

Pourquoi est-ce un problème ?

1. Manque d’originalité : Vos lecteurs peuvent sentir le déjà-vu. Si votre histoire ne propose rien de nouveau, elle risque de ne pas les captiver.
2. Réduction de l’impact émotionnel : Les clichés ont tendance à diluer l’impact émotionnel. Lorsque les personnages et les intrigues sont prévisibles, l’engagement du lecteur diminue.
3. Développement personnel : En tant qu’écrivain, s’en tenir aux classiques vous empêche de vous développer et de trouver votre propre voix.

Comment éviter ce piège ?

1. Lisez en dehors de votre genre préféré : Explorer différents genres peut vous inspirer des idées nouvelles et inattendues.
2. Personnalisez vos personnages : Donnez-leur des traits, des motivations et des histoires qui leur sont propres. Évitez les archétypes trop familiers.
3. Innovations dans la structure : Expérimentez avec la narration et la structure de votre histoire. Une intrigue non linéaire, par exemple, peut donner un souffle nouveau à une histoire classique.
4. Soyez authentique : Écrivez ce qui vous passionne vraiment, pas ce que vous pensez que vous devez écrire. Votre enthousiasme et votre originalité transparaîtront naturellement.

Références utiles :

• Stephen King – On Writing : Un livre incontournable sur l’art de l’écriture par le maître de l’horreur.
• Margaret Atwood – Negotiating with the Dead: A Writer on Writing : Un regard fascinant sur le métier d’écrivain par une auteure acclamée.
• Ursula K. Le Guin – Steering the Craft : Conseils précieux sur l’écriture par une grande dame de la science-fiction et de la fantasy.

N’oubliez pas, l’écriture est un voyage personnel. Explorez, innovez, et surtout, amusez-vous. Chaque histoire que vous écrivez est une opportunité de vous exprimer et de surprendre vos lecteurs. Évitez les pièges du genre en restant fidèle à votre vision unique. Bon voyage littéraire !